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Historia de los calcetines japoneses 3
Después de la caída del shogunato de Edo, la cultura comerciante se desvaneció lentamente. Al mismo tiempo la ropa moderna se introdujo en Japón y con ella apareció por primera vez el calcetín de algodón. Durante la era Meiji, como producto de la modernización del país y con ello la introducción de nuevas tecnologías extranjeras, la máquina de coser empezó a utilizarse. De esta forma, los calcetines de algodón pudieron ser comprados por la gente común.
A partir de este momento, la introducción de la ropa de occidente acabará creando un sincretismo en la manera de vestir japonesa, que incluirá elementos tradicionales y extranjeros.
Tradicionalmente, la aristocracia usaba los shitozu, el samurai tabi y la gente común iba descalza. Como se puede ver, la clase social no solo se podía identificar por la indumentaria sino también por el calzado de la gente. Este sistema de clases claramente diferenciado fue desapareciendo en el período Meiji porque se abolió el sistema “Shinokosho”.
Durante la última fase del período Edo, debido a la presión ejercida por los países extranjeros, la milicia japonesa adoptó el sistema de la infantería de estilo occidental. Vestían uniformes estilo militar y empezaron a usar zapatos y calcetines.
Con el fin del período Edo, la situación de los samurai empeoró, porque sus estipendios en arroz se mantuvieron pero su nivel de vida aumentó, llevándolos a un empobrecimiento. Los samurais de clase baja se veían obligados a hacer trabajos a tiempo parcial, como por ejemplo fabricando calcetines, así se convirtió en una valiosa fuente de ingresos para los samurai.
En la aristocracia los calcetines se convirtieron en objetos valiosos (ejemplo: 2kg de arroz valían 3 monedas y unos pares de calcetines 10 monedas). Este principio de calcetines fueron bastante diferentes de los que tenemos hoy en día. Probablemente eran como una especie de tubo con la punta cerrada que no se alineaba bien con el zapato. Además, las técnicas del nuevo tejido todavía estaban en proceso de aprendizaje, y el elastano aún no había sido inventado.
Nishijin, una industria de lujo
Las raíces de Kioto Nishijin tejido se remontan a 1.200 años durante la fundación de Heian-kyo, el estado creó una oficina de creación de tejidos y emplea a artesanos para producir tejidos de lujo. Es entonces cuando la familia Hata funda en el area de Yamashiro su taller. A mediados del período Heian (794-1192), sin embargo, estos talleres estatales estaban en declive, y al mismo tiempo surgieron nuevos talleres independientes. En este momento llegan influencias sobre técnicas de tejido de la dinastía Sung.
Durante la guerra Onin en el Período Muromachi, el tejido Nishijin sufrió un importante revés. En el siglo XV casi la totalidad de Kyôto estaba destruido por las batallas. Los artesanos huyeron de la ciudad devastada y se refugiaron en las zonas circundantes. Al acabar el conflicto los tejedores regresaron a su oficio. Un pequeño grupo se asentó donde había acampado el ejército occidental de Yamana Sozen así empezaron a ser conocidos como Nishijin 西陣 (campamento del oeste).
A partir de ese momento, el arte del tejido floreció apoyado por el patrocinio de la corte imperial primero y después por los grandes señores feudales como Oda Nobunaga y su sucesor, Toyotomi Hideyoshi. Los tejedores desarrollaron nuevas técnicas de la dinastía Ming aprendidas durante su estancia fuera de Kyôto, en Sakai un importante puerto internacional. A principios del siglo XVII se calcula que en Kyôto había más de 7 mil telares. Alrededor de esta industria de lujo floreció una nueva clase de comerciantes que será el centro cultural de la época.
A finales del período Edo, la situación del país tanto política como económica era desastrosa, eso sumado a malas cosechas hizo decaer la demanda de productos de lujo, y en consecuencia de los tejidos Nishijin. A esto hay que sumarle el traslado de la capital de Kyôto a Edo (la actual Tokyo) parecía que la artesanía había llegado a su fin. A pesar de todo, la industria sobrevivió.
En el s.XIX se enviaron a diversos artesanos a Europa para estudiar la industria textil allí, así avanzada tecnología y nueva maquinara se introdujo. Solo 20 años después del cambio de capital los tejedores se habían adaptado plenamente a la nueva tecnología moderna, de esta forma la industria volvió a resurgir, juntamente con la creciente economía capitalista del país. A través de la modernización los tejedores de Nishijin fueron capaces de crear un negocio estable con tejidos para uso diario a bajo precio, apoyándolo con con la producción de tejidos a mano de lujo.
En la actualidad, la artesanía continua y ofrece una amplia variedad de productos diferentes que van desde tapices, damascos, pasando por brocados o ikat. Sus telas se caracterizan por el uso de deslumbrantes hilos finos con patrones ricamente decorados. Hay 1.759 industrias con más de 22 mil empleados de los cuales 329 son reconocidos como Tesoros Nacionales Viventes.
El Teatros Nou 2-1
ＥＬ Ｔｅａｔｒｏ ＮＯＵ es uno de los teatros tradicionales de Japón. Se perfecionó la forma de mostrar el teatro Noh en el tiempo desde final de la época Kamakura hasta principios de la época Muromachi. Hoy en día es uno de los más importantes patrimonios culturales de Japón. Y en el año 2001 fue declarado por la Unesco Pieza Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Es teatro con música y máscara. Se muestra el mundo del espíritu. Aparecen varios papeles de dioses e inhumanos. Quién tiene el papel de dios o de fantasma lleva la máscara. Quien tiene un papel de humano no tiene máscara.
Originalmente el teatro Noh se interpretaba improvisando. Se dice que si los actores se entienden demasiado bien es una desventaja para mostrar el mundo de Noh. Porque el señor ZEAMI que completó el teatro Noh decía que el Noh es algo de mental o espiritual como el mundo ZEN. Decía que no vale la pena recordar la forma de moverse o de interpretar su papel. Lo más importante es lo que el actor tiene que aprender respecto a su interior y el exterior del cuerpo en libertad.
La configuración de los actores tiene 4 categorías:
シテ (SHITE) La protagonista: Se pone las máscaras. Tiene un papel de los dioses o algo de otro mundo.
ワキ(WAKI) El actor ：No se pone la máscara. interpreta a los humanos.
狂言(KYOUGUEN) El actor que conecta la primera y la segunda parte. Explica la historia del teatro.
囃子(HAYASHI) Los músicos: Silbatos、2 Ｓｈｉｍｅ, un tambor japonés. Mientras lo tocan, dicen “Yooo” ” Joooo” etc…
El teatro Noh tiene 5 escenas. Como su duración es demasiado larga no se hace todo en un día.
Escena primera: Aparecen los dioses.
Escena segunda: Aparecen los fantasma de los luchadores.
Escena tercera: Actúa el fantasma de la mujer. El baile es super elegante.
Escena cuarta: Literarias.
Escena quinta: Demonios, hadas. No son humanos. El baile es espectacular y muy emocionante.
Así que en el teatro Noh siempre aparece algo inhumano. En el caso de la protagonista del Noh es el muerto. Se llama 「夢幻能」el teatro MUGUEN NOH. Depende de la forma del teatro se llama de una manera u otra.
Otro tipo del NOH es el 「現在能」GUENZAI NOH. Es la naturaleza y la pasión del humano que es algo básico de los humanos. Nunca cambia con los años o el pais.
Las caracteristica de Hoh:
Característica１：El escenario del noh es cuadrado. Se puede mirar desde 3 sitios. Por eso los actores caminan como si dibujaran un círculo.
Característica２：Caminan exageradamente, pegando el pie en el suelo. Su postura también es forzada.
Característica3：Cuando aparece Kyouguen separa la primera y la segunda parte.
Característica4：Dependidendo de la máscara hay diferente ambiente (←esta pagina tiene fotos de las máscaras)
Esta página es mejor para entender el Teatro Noh ” Maki-Guinu”. Lo veremos el 19 de abril en la quedada de KimonoClub. En programa de Flash de su página explica la historia y los trucos para apreciarlo. Está en japonés e inglés.
En mi próximo artículo escribiré sobre el kimono educado para apreciar Noh
La moda de época Taisho (Taisho roman):3-2
La moda del kimono en época Taisho 1912-1926
Sr Yumezi Takehisa： Era un diseñador gráfico que creó un haneri para venderlo en la tienda de su esposa, y éste tuvo mucho éxito. En 1916, su diseño se publicó en la famosa revista de kimonos, Syufu noTomo, con gran acogida por parte del público.
La moda del Kimono de época Taisho: 3-1
Época Taisho: 1912-1926
La época Taisho empezó con la primera participación en los juegos Olínpicos.
En la Taisho con el tras fondo del pensamiento de democrativo propio de esta época, aparecieron los kimonos en los que se empleaban colores llamtivos y pintorescos.
En sigulo 19 estuvo muy influenciado por el movimiento del romanticismo.Fue una época marcado por la liberación de personalidad y esperanza de un tiempo nuevo.La época Taisho era economicamente una buena época por la llegada de la política. Por eso , hubo una tendencia Leer el resto de esta entrada »
